Análisis del diseño en España (2010)
Repito fuente. Xenia ha publicado en su blog tres posts sobre el sector del diseño en España. Si lees la revista Visual lo habrás leído allí también en los números 143, 144 y 145. Como son artículos largos, no escribo nada más y los enlazo
- 1ª parte. Modelo de análisis: PEST (factores políticos, económicos, sociales y tecnológicos)
- 2ª parte. Modelo de análisis: Cinco fuerzas de Porter (entorno competitivo, nuevos entrantes, sustitutos, proveedores y clientes).
- 3ª parte. Lo que queda por delante.
Críticas al diseño de servicios
A veces pasa con los blogs, artículos, opiniones… No sé si es algo hispano, mediterráneo, europeo o mundial: cuando hay una opinión crítica, parece que se da para tumbar completamente el argumento contrario.
Esa no es mi intención. Sólo quiero evitar tropezar donde otra gente ha tropezado… El diseño de servicios (una mezcla de marketing, estudios sociológicos, diseño y dirección de proyectos), es algo que me interesa muchísimo, y por esa razón leo de fuentes distintas. Sobre todo ahora que he decidido no ir a Berlín,y dejarlo en todo caso para el año que viene, mientras dedico este año a aprender más del diseño de servicios.
Traduzco del blog de la interesantísima Lucy Kimbell de su comentario sobre el congreso de Service Design Network en 2009:
“Hubo dos ejemplos en los que existe una documentación que parece que los ponentes desconocían. Primero, la idea de que los empleados de organizaciones dedicadas a servicios juegan un papel importante en establecer un servicio. Interesante, sí, pero eso es lo que Bitner et al estudiaron en su artículo sobre incidentes críticos en el momento de interacción con el cliente en 1990 y Salomon et al en 1985. De eso hace más de 20 años.
Segundo, los ponentes compartieron su estudio exhaustivo de la brecha entre las expectativas creadas por las organizaciones de servicios en su publicidad (como United Airlines) y el servicio realmente prestado. Un estudio exhaustivo -y que está recogido en el modelo de 5 brechas (gaps) sobre calidad de servicio creado por Parasuraman et al en 1985, de nuevo hace más de 20 años.
Pero no daba impresión de que los ponentes sintieran que tenían la responsabilidad como diseñadores de tener controlada las publicaciones relevantes en ese terreno -o incluso mejor- pensar qué nuevos estudios se necesitarian como parte del esfuerzo por diseñar mejores servicios. Si esta apreciación es cierta, y es algo compartido con otr@s diseñador@s y consultor@s, entonces significa que el conocimiento sobre el que descansa el campo profesional del diseño de servicios tiene pocas posibilidades de desarrollarse de manera significativa.
Alguna gente puede argumentar que no es trabajo de un diseñador el leer documentación académica. De todos modos, yo creo que hoy en día la mayoría de diseñador@s, consultor@s y educador@s en diseño ven documentarse (research) como parte del diseño.”
Traduccion: Miguel Vagalume 2o1o. Fuente original.
Problemas con Vistaprint (editado)
Decepcionante ha sido. Lo malo de un servicio aparentemente sencillo es que te hace creer que todo irá igual. Y no ha sido así. El servicio de atención al cliente no funciona. No es que funcione mal. Es que no hacen nada. No contestan.
Para ver si funcionaba bien, para recomendárselo (o no) a otra gente, decidí probar Vistaprint pidiendo yo mismo unas tarjetas. 19 euros total. Barato barato. Muy bien, lo pago, pongo la dirección de mi casa y ya. Me fui de vacaciones en julio pero ya había dejado encargada a una vecina para que me recogiese el correo.
Vuelvo de vacaciones y me encuentro una de esas hojas de Correos que te avisan de que tienen una carta para tí en la oficina. Y ya dicen que el plazo para recoger las cartas es de 15 días. Por si acaso no lo habían devuelto, fui a Correos. Ya la habían devuelto.
Así que les escribí desde su web, tal como ellos indican. Con mis números de pedido y todo lo necesario. Me llegó esta confirmación de que lo han recibido el 3 de agosto a las 10 am:
“El Servicio de Atención al cliente de Vistaprint procesa correos electrónicos de Lunes a Viernes de las 8.30 a las 17.30. Responderemos a su consulta en 48 horas.”
Y nada, aquí seguimos, esperando por una respuesta. Algo.
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Recibí ayer 13 de agosto de nuevo el aviso, fui a buscarlas y solucionado. Al final el servicio de atención al cliente de 48 horas, tarda más tiempo, en torno a 3 días en contestar.
¿puede, quiere o tiene que dar el diseñador este salto?
Xenia por triplicado.
Dos entradas en su blog
Pero el título de la entrada lo pongo por su artículo en ForoAlfa: El design thinking ya no es lo que era entonces. Copipego la última parte del artículo (las negritas son he puesto yo):
“Para mí, por lo tanto, el design thinking no es un kit de herramientas «chulas» para solucionar problemas, sino que es una determinada forma de entender las cosas que interviene incluso antes de que se identifiquen los problemas. En la medida que esta «forma de entender las cosas» llega a la mesa del empresario y se instala como «visión», como «forma de entender el mundo», la misma raíz de la gestión puede resultar modificada. La cuestión es saber si el diseñador puede, quiere o tiene que dar este salto y apuntarse a lo del design thinking, o bien si pasará de largo.
En gran medida esto dependerá de lo que seamos capaces de hacer en términos de formación, y la pregunta es, de nuevo: ¿somos capaces de formar profesionales que puedan cumplir con la «promesa de marca» que el diseño se está construyendo?”
i love burger king vs i love mcdonalds
Es un ejemplo que he visto en el DMI. Es de hace 3 años. Interesante.
Se puede ver la diferencia de una campaña más creíble y otra menos creíble, a la hora de ser comentada en Facebook, foros, blogs… Por un lado, Burger King hace el “Whopper Freakout”: deja de vender el whopper y le da a los clientes hamburguesas de Wendy’s y McDonald’s. Y graban las reacciones de los clientes. Los clientes diciendo que odian a la competencia, que no quieren llevarse nada si no es su marca… Algo que es facil de ir pasando, comentando con amig@s.
Frente a eso un intento peor resuelto: McDonalds con el anuncio tradicional “We love to see you smile”. Como dice el autor del DMI, todo el mundo saldrá comentando en los medios sociales que ell@s tienen historias que demuestran que no es la sonrisa de los clientes lo que más les preocupa.
Evolución (2)
Conté hace tiempo que iba a ir contando aquí mi ¿evolución? en el terreno del diseño, sin saber muy bien dónde acabará la cosa. Pero como dijo Steve Jobs en el dichoso discurso de 2005, es imposible “unir los puntos” cuando miras hacia delante. Es imposible saber qué cosas ahora, te van a situar donde estés dentro de unos años. En ese recorrido sólo tienes la confianza propia en que saldrá bien.
Y en esas estamos. El recorrido supongo se parecerá al de Humantific, cuando explican lo del diseño 1.0, al 4.0. Enlazo un vídeo que cuenta su recorrido. Resumido, será el aplicar el punto de vista de dirección, de management, de empresa (en lugar del creativo/artístico/etc) a todos los proyectos, algo que ya hacía antes, pero que ahora debe ser sistematizado, aplicado siempre con una serie de pasos. Y esa dirección aplicarla primero a lo que ya sé, a diseño gráfico, a la dirección de arte, para ir aplicándolo a servicios que ya tengo en marcha (en beta) y después a organizaciones y sociedad.
En realidad, aunque suene extraño, es lo que hacía antes. Hasta 2009 me dividía a mí mismo en tres territorios: diseño + activismo político + activismo social (relacionado con sexualidad alternativa). Tenía que repartir mis horas entre 3 cosas que durante muchos años he visto como terrenos separados, y que me exigían saltar de una a otra como podía. Agotador mantener las tres máquinas funcionando a la vez, porque las tres me apasionan.
En medio de eso, al ir al curso de gestión del diseño, me encontré una explicación de Alejandro Castillo, que aconsejaba alinear tus ideas, tus principios, tus ideales con tus objetivos profesionales. ¡Bingo!. Pensé que era posible reunir el diseño y el activismo político, en lugar de luchar cada cosa por llevarse todo el tiempo. Es lo que tiene la pasión: que lo haces a todas horas encantado de la vida.
Pero dejaba el activismo social fuera, con lo que me veia aún repartido al 50-50%, y que acabaría pasando lo mismo: un proyecto lucharía contra el otro… hasta que he encontrado el “diseño de servicios” y “social transformation design”. Además sé que soy bueno intermediando, conectando personas,… Y esto exige equipos interdisciplinares para entender situaciones, hacer visible su estructura y saber cómo cambiar la dinámica que sigue hasta entonces.
Mi brújula apunta en esa dirección. Y el destino, el punto final al que quiero llegar, lo tengo claro, aunque por razones lógicas no lo cuento aquí, pero va por el camino que he comentado. Eso sí: el recorrido hasta allá sí iré comentándolo. ¡A ver cómo sale todo! Me deseo mucha (buena) suerte. 
Cartográfica (y Madrid), según Elso Brino
“hecha la cartografía, las ausencias son sonoras. Algunas presencias chirriantes también. Para existir hay que tener amigos, extraño modo de selección. Valdría para echar unas risas, elevarlo a categoría desde una Asociación es una temeridad. ¿a quién le importa? todos tienen lo suyo: unos la foto, otros la pasta. Esto es Madrid”
Las negritas son mías
Design Week Madrid 2010: Straight to Business (Primera parte)
Escribiré más adelante un resumen de algunas notas que he tomado de las charlas, pero el resumen es: muy bien.
Empezó Chris Luebkeman con esta charla (en inglés). La tiene bien entrenada, y lo hace muy muy bien. Después tuvimos charlas de Anaezi Modu, Félix Lozano, Rachel Cooper, Sanja Dahl, David Berman y una charla perfectamente olvidable. Aquí se puede consultar la lista de ponentes.
Me ha encontado que, a pesar de tratar de business, no se ha hablado de las pymes con el tono “mesiánico” que tanto me cansa (construir sueños, desarrollar nuevos espacios, afrontar nuevos retos,…) palabras vacías que suelen significar: “el pastel se reparte entre cuatro y al resto os queda pedir financiación a nuestros sponsor”. No digo que sea así únicamente. Digo que esa es la sensación que a mí me queda. Y no se ha instalado en la sala el recurrente lamento: “Es que los clientes no nos entienden, somos unas víctimas del sistema”.
En su lugar se ha hablado del fenómeno que está afectando a todas las profesiones y al diseño también: las desmaterialización. L@s periodistas se ven maquetando y editando vídeo, pero no saben dónde está ya su profesión… La industria musical se ve dirigiendo tribus, y buscando otras vías, pero ya no tiene vinilos entre manos… Y l@s diseñador@s se ven sin tener que sentarse todo el día delante del ordenador. Se transforma el diseño: De centrarse en el producto, en el objeto, se pasa a centrar en todo el servicio asociado a él y en trabajar en equipos multidisciplinares.
Qué hacer y qué no en los medios sociales
Visto en SrBurns. Via: The Steel Method
500 tarjetas por 5 euros
El final del intrusismo en el diseño ha llegado. ¿Qué diseñador te puede hacer las tarjetas? ¿Cuanto te va a cobrar, cuántas veces tienes que quedar, va a llegar en fecha? Todo eso solucionado ahora con Vistaprint. No es que me paguen por hablar de ellos…
… es que no nos vale de nada mirar a otra parte. Me he enterado de que una amiga de mi pareja, lo ha usado ahora que se ha montado por su cuenta. Esa amiga es mayorcita, no especialmente puesta en internet… He pobrado el sistema, a ver qué tal funciona, y me ha parecido que funciona estupendamente. Las tarjetas, que aparte de diseños ya hechos, tiene la opción de que subas tus logosy fotos, y puedes cambiar el texto para donde te dé la gana. Muy muy sencillo de usar. Aparte de eso, cuando has terminado con el diseño de tu tarjeta por 5 euros, te ofrece por el camino sugerencias para hacerte calendario, camisetas, tazas, bolígrafos, trípticos, ¡de todo!, todo la oferta habitual de reclamistas/merchandising. El envío de lo que encargues varía entre 7 euros si tardan 20 días hasta los 2o y tantos euros si lo envían en 3 días.
Y cuando crees que ha terminado todo, al final te ofrece… el diseño de tu web ya hecho! Y todo eso lo he visto en muy pocos minutos. Va a haber que ser muy buen@s en esto del diseño, porque competir por precio poco sentido tiene ya…
Social Media vs lo de siempre
En todas partes hay consejos, valoraciones, apostolado del social media. Que con el tiempo es como hacer apostolado de internet, cuando ha pasado a convertirse en un estándar. Lo curioso en este caso es que sea un gráfico, que siempre es más rápido para echarle una ojeada.
[Seth Godin traducido] Pues mejor no digas nada
Pero no estás diciendo nada.
Y ese es el problema de cada charla inútil, de cada memorandum al que no se presta atención, cada porción inútil de topicazos que se le da al mundo: escribes y escribes y hablas y hablas y pones puntos y puntos pero no, realmente no estás diciendo nada.
Me llevó dos minutos el encontrar un millón de ejemplos. Aquí está uno: “La compañía se mantendrá competitiva en un mercado que cambia constantemente de servicios legales creando e implementando métodos innovadores y eficaces a la hora de dar una representación legal y un servicio rentable y de calidad para nuestros clientes”
En lugar de eso, no escribas nada. Es más corto.
La mayoría de la gente trabaja duro para encontrar maneras escurridizas de decir muy poco. En lugar de dedicarse a darle brillo a esa mierda ¿por que no empezar por trabajar más duro para pensar en algo que destaque o sea importante que decir?
Artículo original: Seth Godin’s blog. Traducción y adaptación: miguel vagalume
Registro de marcas: Que no te timen.
Con esto de los cursos uno se acaba enterando de cosas que estan al alcance de todo el mundo, pero que, como no se publicitan lo suficiente, no me había enterado. Y creo que a más gente le sucede, así que allá va, por si es útil.
Cuando vas a registrar una marca, una de las cosas que necesitas saber es si esa marca ya está registrada. Un poco como pasa con los dominios, aunque no sea tan barato comprarlas “a lo pirata”, sólo para revenderlas.
Algunas agencias cobran por eso, cuando en realidad sólo te hace falta buscarlo en la web de la Oficina Española de Patentes y Marcas.
dimad y punto
Pues nada, que en parte será culpa mía,… lo que pensé, ojeando rápido, que era un proyecto colectivo entre varios, en realidad es simplemente algo organizado por dimad y financiado por una fundación y una constructora. Pues muy bien. Me he bajado. Al final todo lo que se podría decir ya lo han dicho Visual y Aitor.
Vamos, que el panorama del diseño sigue igual. ¿Transforming design? Va a ser que no. ¿Se verá la brecha entre algunas propuestas del Design Week y el camino que queda por recorrer? Ojalá.
… o por lo menos dimad sigue estando…
Seguimos esperando alguna aclaración que no llega… silencio administrativo.
Y mientras pasa el tiempo, va apareciendo la opinión de Visual, o de Aitor Mendez…
lo que dimad empieza ¿dimad acaba?
Ojala me equivocase… Unos cuantos estamos esperando respuesta del proyecto Cartográfica. ¿Y eso qué es?
En resumen, la idea de ofrecer un “mapa” de la red de diseñador@s en Madrid. Un/a diseñador/a cita a otr@s cinco, y cada una de esas personas a otras cinco , etc etc…
Cartográfica se ha publicitado hasta ahora como esto:
“Serán los propios profesionales del diseño gráfico y la comunicación visual los que aportarán los datos y las obras necesarias para construir diversas cartografías, diagramas y mapas visuales que ofrecerán una nueva visión sobre el diseño de Madrid. Así, la propuesta es una exposición pero, sobre todo, un proceso y un proyecto de investigación que rompe con los formatos excluyentes de muchas de las muestras dedicadas al diseño gráfico para devolver protagonismo a los verdaderos actores de este mundo profesional y creativo.”
Es decir, hacer un mapa de la gente que está en el diseño en Madrid. Aunque se intentase hacer creer que mapa=dimad, es decir, que ese mapa de diseñador@s de madrid era lo mismo que di_mad (asociación de diseñadores de Madrid), a mucha gente nos pareció una buena iniciativa: pedir datos para hacer la red, pedir subir trabajos a la web de Cartográfica y hacer una exposición con ellos. Punto.
Punto y seguido realmente. Habiendo partido con esas reglas de juego, de repente durante la semana aparecen dos cosas nuevas:
1. Un comité de selección que va a elegir trabajos. ¿Con qué criterio?. El comité a estas alturas aún no se sabe por quién estará formado, ni cuáles van a ser los criterios, según me aclaró la misma organización.
2. La posibilidad de que las mismas personas que participan en el proyecto voten los trabajos de otro. ¿Para qué vale la votación?. Tampoco se ha dicho.
Al final no estarán todos los trabajos (“En sintonía con el carácter participativo de la iniciativa queremos que todos los miembros de la comunidad Cartográfica estén representados en la exposición, por lo menos con algunos de sus trabajos.”) y no se sabe ni quién los va a seleccionar ni con qué criterios. Pero aparecerá la exposición, se harán la foto, harán catálogos y exposiciones y todo el mundo contento. Y me parece bien, pero que se esté contento sabiendo de qué manera se ha llegado ahí.
Yo soy una de las personas que tuvo la “suerte” de poder ver en directo el nacimiento de dimad, y sabiendo esos antecedentes, hemos sido unos cuántos los que nos hemos mantenido a distancia de la asociación hasta ahora. Ahora que nos parecía un proyecto interesante, estamos esperando, como dije, alguna aclaración de Cartográfica… y si no, pues nada, otra vez a bajarse del carro…
[Seth Godin traducido] El plan de negocio moderno
“No tengo claro por qué los planes de negocio son como son, pero a menudo se usan mal para confundir, aburrir y mostrar una capacidad de cumplir con las expectativas. Si quiero la verdad auténtica de un negocio y a dónde se dirige, me gustaría ver algo distinto. Dividiría el plan de negocio moderno en cinco secciones:
Verdad
Afirmaciones
Alternativas
Personas
Dinero
La sección de Verdad describe el mundo como es realmente. Añade cosas personales si quieres, pero cuéntame cómo es el mercado en el que vas a entrar, las necesidades que ya existen, los competidores en tu terreno, los estándares tecnológicos, las maneras en que otros han tenido éxito y fracasado en el pasado. Cuanto más concreto mejor. La cosa aquí es asegurarse de que tienes una visión clara del mundo y que tú y yo coincidimos en nuestras suposiciones. Esta sección no es sesgada, no toma parte por un lado u otro, simplemente cuenta cómo son las cosas.
La Verdad puede requerirte todo el tiempo que necesites. Puede incluir hojas de excel, análisis de cuota de mercado y todo lo que necesito para saber cómo funciona el mundo.
La sección de las afirmaciones es tu oportunidad para contar cómo vas a cambiar las cosas. Haremos X, y entonces pasará Y. Construiremos Z con esta cantidad de dinero en este tiempo. Presentaremos Q al mercado y el mercado responderá haciendo esto.
Este es el corazón del plan de negocio moderno. La única razón para arrancar un proyecto es cambiar algo, y quiero saber qué es lo que vas a hacer y qué impacto va a tener.
Por supuesto esta sección será incorrecta. Harás afirmaciones que no serán un éxito. Te equivocarás en presupuesto y plazos y ventas. Así que la sección de Alternativas me dice qué harás si sucede. ¿Cuánta flexibilidad tiene tu producto o equipo? Si tus afirmaciones no tienen éxito ¿se ha terminado todo?.
La sección Personas llama la atención sobre el factor clave… quién es tu equipo, quién va a unirse a tu equipo. “Quién” no quiere decir su curriculum, quién significa su actitud y habilidades y su capacidad de entregar lo prometido.
Y la última sección es sobre el dinero. Cuánto necesitas, cuánto gastarás, cómo va a ser tu cash flow, tu cuenta de resultados, tus balances, márgenes y estrategias de salida.
Puede que al capital riesgo de tu zona no le guste ese formato, pero apuesto a que le ayudará a tu equipo a pensar sobre las cosas importantes de una manera mucho más clara.”
Fuente: The Modern Business Plan. Seth’s Godin blog. © Seth Godin 2010
Traducción y adaptación: miguel vagalume
Impuesto de actividades económicas.
Las personas físicas pagan IAE en un párrafo de la wikipedia y están exentos en el siguiente…
Son sujetos pasivos de IAE las personas físicas o jurídicas y las entidades del artículo 35.4 de la Ley General Tributaria, siempre que realicen en territorio nacional cualquiera de las actividades que originan el hecho imponible.
Exenciones
Estarán exentos del pago del impuesto:
- Las Administraciones públicas y sus respectivos Organismos Autónomos de carácter administrativo
- Los sujetos pasivos que inicien su actividad en territorio español durante los dos primeros períodos impositivos.
- Los siguientes sujetos pasivos:
- Personas físicas (cualquiera)
- …
¿Reforma laboral? Mejor, empresarial…
¿No irían mejor las cosas si se facilitase el montar una empresa? A mí en este momento, además, me vendría maravillosamente… Leo por ahí que “España, entre los países del mundo donde más días se necesitan para iniciar un negocio“.
Con que redujesen los trámites y la manera de tributar (dependiendo de los ingresos en un primer tramo y no con una cantidad fija), yo creo que se daría mucha gente de alta mañana mismo. Lo de pagar cantidades fijas, módulos y similares estaba muy bien cuando todo se hacía en B, pero ahora que la economía sumergida está “sólo” en un 25% igual estaba bien hacer ese cambio, a ver si mucha de esa economía salía a flote…
Aunque me parece que, como en Italia, Portugal, Grecia, la música y letra la están poniendo desde Estados Unidos [20 min.]… y parece que la medida prioritaria es recortar sueldos de 700 euros [6 min], en lugar de tomar otras medidas…
[Seth Godin traducido]: Hacer surf es la nueva profesión
Nuevas tipografias para web
Google ahora permite usar nuevas tipografías para web, con sólo añadir un par de líneas de CSS.
Ya se pueden ver en algún sitio instrucciones sencillas para usarlo en Wordpress. Ya le llegará el día a esta web…
Master en gestion del diseño (Valencia, octubre 2010)
Ya es posible apuntarse al Master de gestión del diseño en Valencia, en la UPV, que para quien no lo sepa, tiene entre sus docentes a Manuel Lecuona, una autoridad en gestión del diseño.
En la web de UPV se da una información muy muy completa. Consta de cuatro bloques, y se pueden dos y obtener otra titulación, Especialista Universitario en Gestión del Diseño, al asistir a Bloque I y III. Yo me lo he estado pensando pero es que resulta una inversión inmensa el tener que irme 4 días a la semana (se da 5 horas por las tardes de lunes a jueves) a Valencia durante varios meses… Pero dejo la información para quien le pueda interesar.
Libros que me he comprado
Me acabo de comprar tres libros recomendados por el DMI (Design Management Institute):
- “Design Management: Using Design to Build Brand Value and Corporate Innovation“. Brigitte Borja de Mozota.
- “Building Design Strategy: Using Design to Achieve Key Business Objectives“. Thomas Lockwood.
Tardarán mucho en llegar. De todos modos, mientras tanto, tengo mucho que aprender del diseño de servicios.
Africaniza tu oferta
No sé si es válido para servicios, pero sí sé que es válido para bienes industriales… y tal como va la cosa hoy (servicios asociados a objetos de una marca) igual también.
El nuevo mercado para China es África. Producen lo suficientemente barato para vender allí, y los europeos no pueden competir a ese precio. Si dependes del número de unidades vendidas para tu beneficio y el mercado africano no te parece atractivo, quizás es porque no has visto la diferencia entre las pirámides de población en países desarrollados y los menos desarrollados. Y leyendo esto en español, ésta es la diferencia entre la pirámide española y las africanas.
No digo de “irse a hacer las Áfricas”, sino los diferentes enfoques en que se puede pensar cuando hay una enorme población con poquísimos recursos. Y con un inmenso crecimiento previsto.
Autónomos: España vs Reino Unido (3000 vs 141)
Ya comenté hace tiempo la situación en Francia para crear empresa.
El otro ejemplo al que siempre me refiero es el que me resulta más sangrante: El de Reino Unido* (R.U.). En este caso no hablo de oídas, o por lo que leo por ahí, sino de lo que tiene que pagar una amiga diseñadora de Newcastle, a la que le he preguntado por el tema, mientras yo pensaba si montar allí mi empresa. Lo malo es que necesitas ser residente, o sea que la opción no me es válida en este momento.
Pero veamos cual es el precio. Primera diferencia: constituir la sociedad. Olvidemos costes añadidos como notarios y demás. Una SL aqui, 3005′06 euros (que sí, después puedes retirarlos y que no tienen que ser necesariamente dinero). ¿Coste en Reino Unido? 20 libras (23′5 euros aprox) si puedes esperar diez días a que la den de alta, o 50 libras (59 euros) si la necesitas en el mismo día. (Redondeo los euros).
También necesitas un National Insurance Number, para lo que necesitas demostrar que has trabajado mínimo 6 meses en Reino Unido. Yo ya lo tengo de cuando estuve viviendo allí, supongo que valdría. Lo he intentado comprobar en el Citizen Advice Bureau, pero no atienden por internet. Pero una vez que lo pregunté me comentaron que sí, seguiría valiendo el mismo número…
Segunda diferencia: los impuestos.
Nearly everyone who lives in the UK is entitled to an Income Tax Personal Allowance. This is the amount of income you can receive each year without having to pay tax on it. Depending on your circumstances, you may also be able to claim certain other allowances. Fuente.
Antes de calcularlo, debes saber que tienes una cantidad de dinero que te puedes reservar, que no paga impuestos. Si tus ingresos totales están por debajo de las 100.000 libras anuales (117.255 euros), tu “personal allowance” es de 6.475 libras. O sea, tus primeros 7.592 euros están libres de impuestos.**
Y a partir de esa cantidad se aplica el sistema PAYE (Pay As You Earn), o sea “paga según vas ganando”. Hay dos tipos de National Insurance (NI): “Fixed class 2 NI”, por el que ella paga 30 libras cada trimestre, y “class 4 NI”. Este último es el que se paga en proporción a lo que ganas. Ella “aparta” el 28% de todo lo que ingresa, para pagar los dos, tanto el Class 2 NI como el Class 4 NI. Y con ese 28% sabe que lo que va a tener que pagar nunca va a superar esa cantidad, normalmente paga menos.
Es decir: si no ingresas nada, —algo común cuando empiezas, cuando tienes trabajos de cuando en cuando— sólo estarás pagando 30 libras cada trimestre. Y SI INGRESAS ALGO, con ese 28% que “apartas”, incluso pagas las 30 libras. ¿Cual es la situación en España? Aparte de cuota de Cámara de Comercio, de IAE (que no tienes los dos primeros años), se entiende que si te das de alta como autónomo (requisito ineludible), debes pagar a la Seguridad Social (equivalente a National Insurance) en torno a los 250 euros mensuales INGRESES O NO.
O sea: si “me aparece” una crisis y no ingreso prácticamente nada en un año, en R.U. acabaría pagando 120 libras (o cambiado, 141 euros, 4 trimestres x 30 libras), y en España 3.000 euros.
No es que me parezca injusto. Es que me parece una soberana estupidez que el “primer escalón”, para pasar de empleado a empresa sea 3ooo euros en España y 141 euros en Reino Unido. El plan B que se suele comentar en España es la “leyenda urbana” de no declarar tus primeros ingresos hasta 3000 euros, ya que hasta esa cantidad es legal hacerlo. En realidad parece que se aplica a actividades no habituales, de las que sí debes pagar el IVA correspondiente (trimestral y anual), pero si no es tu actividad habitual.
A mí me resulta triste que me sea más fácil empezar allá. Que me sea más fácil de entender las normas en Reino Unido que aquí. Que allá las leyes no varíen, mientras que aquí debes preguntar a amigos especialistas en la materia, averiguar en foros o preguntar a funcionarios que te pueden contestar cosas completamente opuestas, dependiendo en qué Comunidad Autónoma preguntes o la persona que sea (si lleva poco o mucho tiempo trabajando). No me extrañaría que aparecieran comentarios puntualizando (“sí puedes hacer esto, pero no aquello, etc etc”). Teniendo que pagar esas cantidades el primer año, no es raro que se use esa expresión de “apuesta por tu futuro”: sin duda, recuerda a Montecarlo, echando tus ahorros o inversión a ver si tienes suerte, en lugar de ir creciendo de manera gradual.
Me apuesto el cuello que aplicado el sistema británico aquí, miles (¿millones?) de freelance y autónomos estarían encantados de poder empezar mañana a facturar y a pagar impuestos de una manera razonable.
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*Aclaración de qué es Gran Bretaña (la isla grande, con Inglaterra, Gales y Escocia), qué es Inglaterra (sólo una parte) y qué es Reino Unido (el Estado completo, al que se le suele llamar Inglaterra). Yo nunca me aclaro como llamarle… Reino Unido me suena poco común, sólo Inglaterra me suena mal sabiendo que se deja tanto fuera…
** Para saber más del tema sobre impuestos y arrancar una empresa en Reino Unido, se puede ver en estos enlaces:
- http://www.direct.gov.uk/en/MoneyTaxAndBenefits/BenefitsTaxCreditsAndOtherSupport/BeginnersGuideToBenefits/DG_10014073
- http://www.hmrc.gov.uk/CNR/
- http://www.instaprise.co.uk/servicesite/index.php?option=com_content&view=article&id=2:sole-trader&catid=1:business&Itemid=3
- http://www.howtobooks.co.uk/employment/self-employment/sole-trader.asp
- http://www.libertyaccounts.com/esa/sole_trader.jsp
¿Qué es el diseño de servicios? (service design)
Como es algo tan reciente, traduzco de la principal web sobre el tema:
“¿Qué es el diseño de servicios?
Durante las últimas tres décadas, las condiciones económicas han cambiado profundamente en las naciones industrializadas occidentales. Sin duda, se percibe un cambio fundamental de una sociedad de la fabricación (manufactura) a una economía basada en la información, y los servicios. Mientras que la proporción de servicios en el producto interior bruto está alrededor del 60-70%, las nuevas start-ups y nuevos empleos se encuentran casi exclusivamente en el tercer sector.
Junto con esos rápidos cambios vinieron nuevos retos en la economía. En el pasado la inversiones hechas para estudio y diseño se hacían principalmente en la industria manufacturera. Los medios y procesos de producción eran optimizados, la innovación se aplicaba a los productos, y las inversiones en estudio de mercado, marketing y diseño de productos se hacían como algo natural, mientras que el estudio, desarrollo y diseño de servicios eran la excepción.
Esa situación ahora está cambiando radicalmente —y aquí es donde aparece el diseño de servicios (service design). Dentro del diseño de servicios, las interface de los servicios son diseñadas para productos intangibles que son, desde el punto de vista del cliente, útiles, rentables y deseables, mientras que son eficaces, eficientes y diferentes para el proveedor del servicio.
L@s diseñador@s de servicios visualizan, formulan y coreografían las soluciones que todavía no están disponibles. Observan e interpretan necesidades y conductas y las transforman en potenciales servicios futuros. En el proceso, el explorar, generar y evaluar se usa de manera similar y un rediseño de los servicios existentes es un reto comparable al desarrollo de nuevos servicios.
Una definicion exhaustiva del término diseño de servicios puede descargarse aquí (PDF, 82k). Es un texto de Birgit Mager del diccionario del diseño publicado por Birkhäuser, Basilea.”
Traducción: miguel vagalume abril 2010.
Identidad del World Social Forum
Hay un proyecto en el que trabajé hace algún tiempo ya, y todavía no había encontrado el momento de escribir sobre él: la identidad para el World Social Forum, o el Foro Social Mundial, en versión global.
Lo aclaro porque también he hecho trabajos para el Foro Social Mundial versión local, en Madrid.
El proceso fue así: El Consejo internacional del FSM reunió una serie de logos que les parecían los más interesantes, los que más les habían llamado la atención, los colgaron en internet y fueron intentando contactar con l@s autor@s de cada uno de ellos.
A mi consiguieron contactarme a través de la gente que está en la asamblea de movimientos que existe entre foro social y foro social (a veces es local, a veces no).
Nos dieron el brief, y nos pusimos varias personas a trabajar via email y skype. Empezamos varias personas (Lara Captan, Jérôme Corgier, Jason Nardi,… pero la verdad, según fue avanzando el trabajo se fue descolgando gente y al final estábamos sólo trabajando una diseñadora libanesa Lara Captan, y yo. Podéis ver el amplísimo trabajo de ella en esta web, eligiendo Beirut (a la izquierda se puede pulsar Francia, Londres o Beirut, cada ciudad asociada a un diseñador).
Lo bueno es que el resultado final tiene elementos que ella propuso y otros que propuse yo, una auténtica sensación de resultado compartido, de trabajo en equipo.
Lara, más adelante, ha tenido el detallazo de hacerme llegar fotos de la identidad aplicada por el mundo adelante y adaptada según el país. Las dos primeras de su uso en Porto Alegre y la tercera, la adaptación hecha en Palestina.
Próximos congresos
El del DMI se ha pasado al 7 y 8 de septiembre.
El de diseño de servicios sigue siendo del 13 al 15 de octubre.
Creo que iré a los dos. Aun tengo que echar cuentas de lo que me ha costado el descalabro de Londres… pero es bastante probable que aun asi lo vuelva a intentar.
Del idealismo también se come (3)
¿No sería buena idea que el Club de Creativos —en su cambio de imagen de “club de golf” a club de tod@s— incluyera un servicio de ayuda y apoyo profesional a la gente que trabaja en el sector de la publicidad y el marketing?. Ya sé que ha dado cambios, no es por criticarlos, sino por pensar si no sería bueno tener más cosas… Otro tipo de servicios.
Que tuviesen un número de teléfono para llamar desde cualquier punto de España y te asesorasen sobre qué camino seguir en tu profesión… No solo para una llamada, sino si hace falta más tiempo, hacer algo a más largo plazo.
Que ayudasen económicamente, incluso emocionalmente, o en temas legales. Y darte consejos para entrevistas, ayudarte con el CV, sobre como cambiar en tu carrera o consejos también a la hora de jubilarse.
Un sitio donde puedes ir a trabajar, a encontrar a copys y creativos, donde preguntar por tu portfolio, donde consultar libros. E incluso tener una casa rural donde poder irse de “retiro espiritual”, o para reponerse de una enfermedad, o simplemente de vacaciones…
Y todo eso conseguido por donaciones, por organización de eventos, o con los grandes de la industria, ayudando a recaudar fondos…
Sé que suena tan idealista, tan imposible… e intencionadamente lo he escrito asi porque es una traducción casi literal de lo que ofrece NABS en Gran Bretaña para los del sector. Una ONG para gente del sector del marketing.
Siempre me gusta aprender de la gente que ya lleva mucho camino hecho.
Aterrizando
Tras el desastre de la semana pasada (anularse el congreso pero no poder irme por culpa de la nube volcánica) estoy organizándome de nuevo. El objetivo es seguir aprendiendo sobre diseño de servicios, sin dejar de aprender por el camino sobre gestión del diseño y dirección de proyectos. Y mientras tanto seguir diseñando.
En el diseño de servicios arrancaré con un “producto propio” del que puede que hable en algún momento, cuando arranque oficialmente. Ahora está arrancado “en beta”.
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After what happened last week (the DMI conference I was attending in London was postponed, but I couldn’t come back to Spain because of the volcanic dust), and after all the unplanned expenses, I am putting things back into place.
For the moment I will carry on reading about service design, while learning about design management and project management. And while doing that, I will carry on with graphic design.
I have already started a “social project” where I will apply what I learn about service design. For the moment there is only a beta version, so I will tell about it when it’s more developed.
Advertising Art Direction
I’m currently attending a course on art direction, given by Francine Galea, at Central St Martins. It began yesterday, and it will carry on until next Friday, 16th of April.
As I will do with my other courses, I will share here what I have learned. Probably, i’m afraid it won’t be sooner than 1st of May.
Próximos cursos / Coming events
Este mes me coinciden dos cursos, al fin ya confirmados:
- Dirección de arte publicitaria, en C. Saint Martins.
- El Congreso de DMI (Design Management Institute) en Londres “Transforming Design”.
Ya contaré qué tal.
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I am already registered for a couple of things in April, an Easter short course and a conference, both in London:
- Advertising art direction, at Central St Martins.
- DMI (design management institute) London Conference “Transforming Design”.
I’ll let you know how it goes.
Evolución (1)
Creo que puede ser interesante, a lo mejor sólo para mí, el ir contando cómo va evolucionando mi evolución desde la comunicación gráfica hacia el diseño de servicios. ¿Cómo ha sucedido que empezando en una cosa haya acabado en lo otro?.
Pues para decirlo de una manera transparente, aprendiendo sobre gestión del diseño me he enterado de que existe el mundo de diseño de servicios. Todo va de la mano, supongo, del cambio que está sucediendo en el diseño. Y el diseño de servicios e innovación social es algo que se adapta muy bien a algo que he hecho de manera intuitiva durante años. No por cuenta ajena, sino para proyectos propios. Y ahora puedo aprender sobre el diseño de servicios para aplicarlo a mi proyecto, pero también para proyectos ajenos.
Iré comentando fuentes, recursos, congresos (como en octubre en Berlín), publicaciones, sobre el tema.
Feeds RSS de este blog
Ya he visto cómo hacerlo. Si deseas seguir con un lector de RSS las entradas a este blog, sólo necesitas añadir esta dirección a tu lector para suscribirte:
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Agrego un enlace sobre lectores RSS de 2005. Es antiguo pero muy sencillo de entender, aunque por la fecha en que fue escrito, no incluye el Google Reader, que mucha gente usamos.
A punto
Todo este tiempo no escribo nada no porque no tenga nada que decir, sino porque estoy a punto de conseguir toda una serie de cosas de un golpe. Pero soy de esa gente que, mientras no tiene todos los ases en la mano, no dice que ha conseguido algo.
Pero sin duda iré contándolo todo.
Autónomos: ¿Y si lo hacemos más fácil? España vs Francia
fuente: http://www.flickr.com/photos/kongharald/3821492016/
En 2009, Francia —un país de mucho papeleo para cualquier cosa— reduce a un solo formulario el tramite para crear empresa. ¿Resultado? “los franceses crearon 575.000 empresas frente a las 327.000 puestas en marcha en el 2008. (…) Según los datos del Gobierno, 320.000 personas eligieron esta fórmula, más sencilla y flexible, para completar sus ingresos o crear su propio puesto de trabajo“.
¡Date prisa, que hay descuento!
El DMI (Design Management Institute) es una de esas organizaciones que hay que tener en cuenta si te dedicas a la gestión del diseño. El 21-22 de abril celebran un congreso en Londres, “Transforming Design Design/Management Europe 14″, al que me encantaría asistir.
Traduzco la página inicial del evento, para ver su punto de vista. Uno que me atrae muy mucho, alejado de las quejas que solemos usar. El tono igual resulte algo que hemos oido muchas veces (“La capacidad de transformación del diseño”, etc etc etc), con la diferencia de que aquí suele ser el tono que se usa ANTES de poner en marcha algo. En este caso es el tono que usan después de experiencias prácticas positivas; tenemos ejemplos con mucha documentación, como la colaboración con el NHS (Seg Social británica). Esto dice la web del congreso:
“El diseño es reconocido ahora como un catalizador de la transformación en los negocios, porque el diseño va a la cabeza del cambio, que se necesita de manera crítica para salvar y resolver nuestro futuro. Es una solución que resuelve problemas, y los problemas que hay detrás de los problemas. El diseño conecta a las empresas con sus clientes, y a los clientes con los nuevos productos, servicios y experiencias. El diseño es una herramienta para los procesos, para la innovación, para construir experiencias y una herramienta para transformar. Pensar en transformación es tanto una manera de pensar como un resultado.
Este congreso explorará las conexiones y las capacidades de transformación de la gestión del diseño en tres áreas importantes:
- Sectores público y social
- Nuevos productos y servicios
- Innovación en la empresa
El mundo está cambiando, los negocios están cambiando, el papel del diseño está cambiando, y los diseñadores también necesitan cambiar. El nuevo “nuevo” no va a ser volver a la manera de hacer las cosas antes de la crisis. Como líderes en el mundo del diseño, estamos en una encrucijada. Acepta las oportunidades de cambio y transformación para marcar el camino, o mirar desde fuera del campo. Cada vez más, los gestores del diseño son invitados a la sala de juntas y se preguntan “¿Soy capaz de estar a la altura de las circunstancias?”.
Ahora es el momento de actuar, de prepararte para tu futuro, de implicarse, y llevar a tu organización, a tu personal y a tus clientes a los valores del diseño como nunca se había hecho antes. Únete a nosotros en Londres el 21 y 22 de abril. Transfórmate a ti mismo. “
- Nonmembers 990 €
- DMI Individual Member 890 €
- DMI Group Member 790 €
- DMI Organization Member 740 €
- DMI Forum Member 690 €
Estos son los precios que me ha comentado el ddi en su email de respuesta:
De todos modos esos 500 euros me siguen resultando mucho dinero para dos días sobre una materia en la que acabo de aterrizar. Estaría tan atento a tantas cosas en tantas direcciones, que no sacaría el provecho que se puede sacar si vas con más foco, más centrado. Eso sí: Estaré atento a los siguientes eventos que haya… e internet. ¡Será por información!
Operación Triunfo
¿Tendremos oportunidad en la Design Week de tener una explicación en directo del logo de la presidencia europea?
Lo que hago no es más que comentar algo meramente formal… Es un retoque que he hecho en menos de un minuto, sólo para ver cómo quedaría. Debo de ser un antiguo, fijándome en paridas como si está algo alineado o no. Ya no me meto al resto…
Según me han contado se ha llegado a ese resultado gracias a otro concurso estilo “Operación Triunfo”, de nuevo. Esta vez entre las escuelas de diseño.
El certamen quiere apoyar a los jóvenes talentos y con ese objetivo se dirige a los estudiantes de las Escuelas Superiores y Facultades de Arte y Diseño. Un jurado nacional seleccionará a diez finalistas, que recibirán un premio de 500 euros. El ganador, que elegirá un jurado internacional, será galardonado con 10.000 euros. (fuente)
Todo eso tuvo un resultado malo (estos son los finalistas, el ganador es el que tiene el nombre “Rubens”) y al que se esperaba poner solución gracias a la mano de un diseñador de prestigio al final, del que no sé el nombre.
Según dijo en su momento Lopez Garrido (Secretario de Estado para la Unión Europea) “queremos que el logotipo proyecte la imagen de la Europa social, cooperativa y cercana al ciudadano que estamos construyendo”. Espero que me cuenten a ver si el resultado es el que esperaban… Aunque tampoco se les puede criticar demasiado: en aquel entonces aún no teníamos la prueba científica (que ahora sí tenemos) de que un concurso abierto —en lugar de restringido y remunerado— no es la manera de elegir un logo.
Algo que te apasione
Ví en mi familia una vez a un hombre que dedicó toda su vida a hacer el trabajo milimétricamente. Era duro con la gente. Con su mujer. Con sus hijas e hijos. Pero se dedicó a hacer las cosas bien, a ser un buen empleado toda la vida. Una de sus últimas frases, poco antes de morir, fue: “He vivido como un insecto”.
Conozco a un hombre en mi familia que se dedicó a trabajar y trabajar, ganando dinero y más dinero, comprando más y más viviendas, llevando un buen nivel de vida, trabajando por todo el mundo. Sólo hizo falta que llegase un impagado de algo más de un millón de euros, para dejarle sin nada, prácticamente sin nada.
Con esos antecedentes no es raro que haya aprendido lo importante que es hacer cosas que me apasionen (usando el sentido común).
Me viene de hace tiempo. Dejé Derecho después de 4 años, porque tenía claro que aquello no era lo mío. Aún dejando atrás a mi pareja durante un año, aún yendo a Cuenca, un sitio que no parecía de entrada muy atractivo… Allí estuve en la facultad donde daban clase José Luis Brea, Gonzalo Puch, Eva Lootz, Pierluigi Cattermole, Gonzalo Cao, Horacio Fernández,… Donde estudiaban Joaquín Reyes, Haritz Guisasola, Daniel Miracle, Lara Almarcegui, Ana Campanilla, … No tienen precio algunas decisiones.
Con cambios, viajes, coincidencias, llegué al diseño, donde también he ido conociendo a gente estupenda o algo mejor. Trabajé durante años por cuenta ajena, y ahora ha llegado del momento de hacerlo por mi cuenta. Gracias a este hombre (que ha contado en un curso de gestión del diseño lo que cuentan muchos planes de empresa, pero de una manera creíble) he alineado mis ideas, mis valores, mis ideales, con mi trabajo. Y de repente, los tres terrenos que se “robaban” tiempo entre sí, los tres terrenos en los que me quería repartir cuando no dormía o estaba con mi pareja (el diseño, el activismo político y el activismo social) se han unido entre sí. Y curiosamente, ahora me desgasto mucho menos, gasto menos energía, para hacer más cosas.
Y además va esto y coincide con que se pone de moda el design thinking, el gestionar proyectos desde el diseño. ¡Si es que no me puedo quejar!.
Madrid Emprende vigila
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Resulta tranquilizador ver cómo Madrid Emprende sigue el desarrollo del curso de Gestión del Diseño. Se puede ver en este lindo PDF en Comic Sans.
Facebook crece, ya lo sabemos.
• El tiempo pasado en medios sociales ha crecido en 2009 en un 82%
• El tiempo medio en Facebook en España es 5 horas y media al mes, más o menos.
• Somos el séptimo país en número de usuari@s —algo más de 19 millones— y el quinto en cuanto a la media de horas que pasamos en Facebook.
Como no, los datos, en Nielsen.
Pero es mejor que la televisión
Hoy en cambio, puedes:
- Llevar una pequeña tienda en eBay
- Escribir un blog que publique todos los días
- Escribir una novela
- Arrancar una comunidad online sobre tu pasión favorita
- Ir a reuniones en tu ciudad
- Hacerte voluntario/a para ser tutor/a de un niño o niña, en persona o por internet.
- Aprender un nuevo lenguaje, ya sea un idioma o de programación.
- Escribir notas de agradecimiento manuscritas a personas que te ayudaron o que hicieron un buen trabajo.
- Producir pequeños films y publicarlos online.
- Escuchar las 1000 óperas más importantes.
- Leer un libro o dos cada tarde-noche.
- Jugar al Scrabble con tu familia.
Ninguna de ellas es perfecta. Cada una de ellas es mejor que la televisión.
Clay Shirky ha visto la tendencia de personas con talento que dedican cinco o seis horas cada tarde-noche a trabajar en lugar de desperdiciarlas. Multiplica eso por un miññon o diez millones de personas y el resultado es impresionante. Él llama a eso el “superávit de conocimiento” y es uno de esos hechos poco valorados que está cambiando el mundo hoy día.”
© Seth Godin, 15 de marzo de 2010. Traducción Miguel Vagalume.
Fuente de la imagen: Flickr Creative Commons
Feeds RSS
Disculpas, he descubierto que no funcionan las RSS del blog. A ver si consigo arreglarlas.
Design Management en la Historia
L@s diseñador@s ya podemos descansar.
Al fin cualquier persona puede hacerse su folleto, mandarlo a imprimir por internet y que te lo traigan a casa. ¿Es algo malo? Yo creo que no… Precisamente se “comerá” ese mercado en que no se aporta más al diseño que como “operarario/a”… Copio de graffica.info
Imprenta on-line (…) en la que gracias a internet,
- puedes hacer tú mismo el presupuesto,
- seleccionar tamaños, tintas, papeles, acabados y cantidades,
- obtener el precio al instante con todos los gastos incluidos, sin costes ocultos y
- recibirlo en cualquier punto de España.
- Puedes imprimir trabajos básicos como folletos, flyers, revistas, carteles, carpetas, desplegables, etc.
- Puedes elegir el formato que quieras, no sólo los estándar y con variedad de papeles y acabados.
- Sólo imprimen con papeles reciclados o FSC, usando tintas vegetales y procesos menos contaminantes que en el offset tradicional.
No está mal, ¿eh?
Con estos vientos que corren, veo dos opciones*: o empezar a decir que serán poco profesionales, lo harán fatal, etc, etc, como pensaban las librerías de Amazon, las tiendas de discos de la mala calidad del mp3, las opticas de OpticaDirecta,… o “ponernos las pilas”. Yo no sé si es un punto de vista interesado por mi parte, pero sí me da impresión de que el diseño se está moviendo de trabajo de operari@s, a algo mucho más grande… Eso lo están animando los países que van por delante en diseño y, como tantas otras veces, podemos dejar pasar el tren o subirnos. Yo miro por las ventanillas o me subo a los vagones cada vez que puedo, aunque por ahora vaya sin billete.
(como en todo hay dos: pensar que puedes hacer algo, o que no puedes hacer nada).
del idealismo también se come (2)
Esta es la segunda parte, y final, de la entrevista del otro día.
“JB: Volviendo a “First Things First”…. Lo firmé pero ¿tú lo firmaste al final?. Sé que hablaste mucho del tema con Rick [Poynor]…
MG: Lo firmé. Y lo hice porque pensé que era una buena cosa. Llamé a Rick para hablar del tema, quejándome de que no le dejaba opción a la gente. Tenía la sensación de que tenía muchas distinciones absolutas y que parte del manifiesto debía reconocer que la gente tiene que ganar dinero para vivir: había detalles del manifiesto que sonaban demasiado duros, demasiado intransigentes, y poco prácticos. Pero de todos modos, pienso que era un documento muy importante como punto de partida. Puedes usar la polémica para hacer que la gente empiece a pensar sobre cosas y por eso lo apoyé.
JB: Estoy de acuerdo: fue un punto de partida. Creo que para mucha gente planteó una cuestión que ni siguiera estaba ahí. Pero hubo una reacción tan negativa, sobre todo de l@s diseñador@s de Nueva York….
MG: Sí, fue interesante. Fue una reacción negativa, pero es que la gente se siente amenazada por declaraciones polémicas de este tipo y también, de nuevo, piensan sobre sí mism@s como profesionales que están haciendo su trabajo. Es una de las cosas interesantes sobre el diseño, que las batallas que oyes son invariablemente batallas sobre la forma. “¡El cliente quería que usáramos un gran globo rojo y yo le dije que debíamos usar un globo azul!”. Y te das cuenta de que los argumentos sobre estética desvía el tema importante sobre si el producto es útil o dañino. En mi visión esas son las guerras importantes: una guerra sobre el tamaño de la tipografía no es precisamente el tema más importante del mundo, pero cuando oyes hablar de heroísmo en el diseño, es normalmente sobre controlar la forma. Por supuesto la forma es muy importante, muchos de nosotr@s nos pasamos la vida jugand con la forma, pero el contenido inherente de qué se está diciendo y su efecto en la gente que lo está recibiendo es algo que no se puede ignorar.
JB: Estoy de acuerdo. ¿Le dirías a un cliente que no estás de acuerdo con lo que dicen en su mensaje? ¿O no debe ser que “les digan” nada?¿Debe de ser más bien una discusión más equilibrada?
MG: Está ese tema de la pretensión de superioridad moral de nuevo. No creo que le puedas decir mucho a los clientes. Puedes decirles que no vas a hacer algo. Esa es tu última arma, aunque no tenga mucho de “arma” en absoluto —hay tantos clientes que piensan que l@s diseñador@s son intercambiables y que el diseño es un producto como una hamburguesa… Si no te dan tu hamburguesa en esta tienda simplemente vas a otra tienda en esa calle y te compras otra hamburguesa. No hay mucha ventaja estratégica, a no ser que hayas convencido al cliente de que tu visión es tan extraordinaria que no la va encontrar en otro sitio, algo que es muy difícil de hacer, o si has desarrollado una relación con tu cliente que está basada en otras cosas además de la práctica profesional.
JB: No creo que haya muchos genios diseñadores en el mundo. Tod@s somos producto de nuestro tiempo, tenemos que ser seres humanos decentes antes de nada y después aparecer con un buen diseño. No puedes protestar o ir como una prima-donna. Trabajar con un cliente debe ser un intercambio de ideas, no es “aquí está el brief” y después “voy a mostrarte cómo debes vender tu producto”.
MG: Diría que el diseño es básicamente un diálogo, no un monólogo. En la mayoría de los casos nuestro papel es servir al cliente. Pero luego, en el terreno de tu propia ética personal, si tienes una relación con un cliente que se basa en está basada en más que profesionalidad, si te caen bien y confías en ell@s, y ell@s confían en ti y les caes bien, entonces la posibilidad de persuadir es mucho mayor. Tengo que decir que el mejor trabajo que he hecho en mi vida, y diría fervientemente que el único trabajo que he hecho de manera continuada que creo que es útil, es en el que tengo una amistad con el cliente que ha ido más allá de la profesionalidad. Mi primera regla sobre lo que he aprendido es trabajar con gente que te cae bien y que va más allá de la cuestión de la profesionalidad.
JB: ¿Qué piensas de la tipografía experimental? ¿La gente trata de reinventar el diseño y aporta algo nuevo? Me pregunto si está unido a la idea de ser famos@.
MG: Bueno, la cultura vive de ser famos@s. El ser considerad@ famos@ es una manera de mejorar tu nivel económico así como un premio para tu propia necesidad de que te aplaudan. Tod@s tenemos eso como parte de nuestro “maquillaje”, pero a veces se vuelve desproporcionado, especialmente cuando la relación entre la fama y qué se ha conseguido no tiene sentido. Pero creo que es una parte inevitable de estar en el mundo. Quieres inventar cosas nuevas, o mejorar las que existen. Es una consecuencia de ser human@.
JB: ¿Pero no crees que ha aumentado en los últimos diez o veinte años?
MG: ¿Tu te refieres a la búsqueda de la fama? Creo que ha aumentado la obsesión por la fama. En lugar de preocuparte por tu propia vida, empiezas a preocuparte de la de otra persona de manera voyeur. Hay todos esos programas de televisión sobre idiotas de Hollywood que se casan o divorcian o tienen líos o lo que sea. ¿A quién le importa?. Pero obviamente a la gente le importa.
JB: Supongo que la fama te puede dar poder.
MG: Hay un aspecto de ser famos@ que es mejor ofensivo: la búsqueda de la admiración de tus iguales. Querer ser valorado por tu tribu es una característica inevitable de la conducta de nuestra especie: todo el mundo quiere ser admirad@ por sus logros. De hecho, la gente probablemente no lo intentaría tanto si no sintiesen que no son están siendo admirad@s por personas a las que respetan.
JB: ¿Puedo pedirte que te extiendas sobre la idea de l@s diseñador@s separad@s de la sociedad? Yo trabajo con contenido político, pero a veces me pregunto si tiene algún efecto, porque quizás sólo l@s diseñador@s lo ven. Pero de nuevo pienso que si afectas a esos diseñadores y afectas a su trabajo, ¿tiene eso un efecto en la sociedad? Personalmente creo que es muy dificil saberlo. Pero la idea de no tener ningún efecto es bastante terrrorífica.
MG: Hay una diferencia entre el efecto que l@s diseñador@s creen que están teniendo y el efecto que realmente tienen. Con la llegada del Modernismo hubo un intento real de colocar a l@s diseñador@s como una parte imporante de la vida diaria. Te acuerdas de que l@s primer@s Modernistas eran tod@s socialistas, preocupad@s con la transformación de la sociedad. Cuando vinieron a los Estados Unidos eso empezó a desaparecer, debido al miedo y rabia de América contra la idea de socialismo o cualquier cosa que pudiese cambiar el sistema económico con lo que lo que quedó de todo aquello fue solamente la asunciones estilísticas del Modernismo, sin sus fundamentos políticos o morales. Ese es el punto en que nos encontramos ahora en términos de relación del diseño con la vida pública. Pero creo que está pasando algo: hay un giro en la cultura en el que l@s diseñador@s están empezando a preguntarse “¿Esto es todo lo que hay?, ¿qué pasa con estos otros temas?”. Incluso si el manifiesto “First Things First” es reivindicativo y no es aprobado completamente por la gente en el terreno del diseño, es una señal de que algo está sucediendo. Creo que empieza a haber un sentido de indignación moral y también un sentido de que ser diseñador/a puede estar ligado al bien común. Cómo va a hacerse es algo que todavía no está claro. Pero desde mi punto de vista hay un comienzo de una nueva conciencia.
JB: ¿Es la misma conciencia de la Bauhaus a inicios del siglo XX y la ideología de realmente mejorar la sociedad?. Aunque hubiese un fundamento socialista en ella en su momento, creo que hay una vuelta a la idea de mejorar la sociedad. El diseño debe ser el elemento central para hacer eso.
MG: Lo que más me gusta decir es que ser un buen diseñador no es distinto de ser buen/a ciudadano/a. ¿Qué significa ser buen@s ciudadan@s hoy día en la sociedad? Bueno, le “das vueltas” a qué es dañino y qué no lo es e intentas no ser dañin@. Es un poco simplista, pero es útil como cualquier otra definición.
JB: Es un argumento duro pero es verdad… Ser buen ciudadan@ es todo lo que necesitas, y ser un/a diseñador/a es parte de eso. El diseño no es una actividad separada del resto de tu vida, es una parte de un todo. Tienes que actuar de la manera que actúas en cada aspecto de tu vida.
MG: La naturaleza de las conferencias puestas aqui por AIGA y otros, y los temas de los que hablan, es un reflejo de ese cambio. ¿Tienes ejemplos de algo similar en Inglaterra?
JB: No hay un órgano que lo coordine así aquí. El único ejemplo que se me ocurre no es de diseño gráfico sino de cuando la invasión de Irak, cuando de repente todo el mundo salió a la calle y se manifestó contra ella… dos millones de personas aquí. Hasta ese momento pensaba que a la gente le daba igual, por lo que fue un momento de iluminación. Si el diseño gráfico es parte de eso entonces pienso que es algo positivo. Pero creo que la globalización y el daño que las corporaciones están haciendo es lo que se tiene ahora en el punto de mira, de la misma manera que el medio ambiente lo estuvo en los 80 y es algo que no va a desaparecer con lo que ojalá ser convierta en un tema común en el diseño. Creo que hay un sentimiento de que l@s diseñador@s tienen que contribuir positivamente y que el simple hecho de no tener una posición moral y simplemente mostrar los mensajes del cliente ha desaparecido.
MG: Mi punto de vista es que realmente está sucediendo algo y que las cosas están comenzando a cambiar. Cuanto peor están las cosas —y las nuestras están terriblemente mal en términos de oportunidades para diseñadores— más revolucionaria se vuelve la gente en sus ideas. En los Estados Unidos estamos atravesando una crisis real sobre qué representa América. La idea de guerra preventiva fue tan horrorosa para todo el mundo con instintos democráticos que se ha hehco obvio que estamos yendo por un camino muy oscuro. Mucha gente se ha dado cuenta de que no puede ignorar por más tiempo lo que está pasando y que quieren preguntar algunas cosas. Pero estas cosas empiezan a un nivel muy pequeño: piensas que no tienes efecto en temas más generales porque parecen algo tan grande pero después descubres que todas las cosas empiezan siendo pequeñas. Todas las ideas surgen de una sola fuente y antes de que te des cuenta sucede algo en la mente de la gente y hay un cambio.
JB: O sea que ¿eres optimista acerca del futuro?
MG: Ja! El optimismo no es exactamente una de mis caracteríticas básicas pero creo que algo está sucediendo. Haces yogur poniendo una cantidad muy pequeña de bacterias en la leche. Las bacterias no pueden ni siquiera verse pero al final se vuelve yogur. Simplemente no sabes cuáles pueden ser las consecuencias incluso de un acto muy pequeño.
JB: Simplemente porque no puedes cuantificar cuánto significa algo, no significa que no debas intentarlo.
MG: Exacto. Tienes que intentarlo.”
Traducción: miguel vagalume
del idealismo también se come (1)
"Stay away from corporations that want you to lie for them" Barnbrook
A propósito del post del otro día, sobre trapicheos, principios y desesperanza, me apetece colgar aquí una entrevista de un idealista a otro, del británico Barnbrook al norteamericano Milton Glaser, que no he encontrado traducida por ahí. Se hicieron la entrevista por teléfono en agosto 2003. La dividiré en dos partes, porque es muy larga. Los derechos, por supuesto, son de la publicación original, que se puede consultar aqui.
Sobre los perfiles de ellos, una cortísima biografía se puede consultar aquí para Barnbrook, aqui para Glaser.
La entrevista me parece interesante porque hablan de esa situación en que chocan los valores personales con el trabajo que uno hace, hablan de cambiar la sociedad, de idealismo, idealismo, idealismo, dotes de observación y sentido común. Y eso sin ser excesivamente optimistas… Y es una buena demostración de que pueden ser grandes diseñadores e idealistas al mismo tiempo…
Vamos allá.
“Milton Glaser: He estado pensando sobre estos tipo de temas durante mucho tiempo y creo que el problema viene de la división esencial sobre cómo se identifican a sí mism@s l@s diseñador@s. Yo me veo a menudo a mí mismo como un artista, y estoy interesado en el rol tradicional del artista en la sociedad, que es iluminar la cultura y ayudar a la gente a crear comunidad. Pero el otro rol —que es uno muy poderoso— es dirigido por los negocios, donde eres esencialmente un vendedor para una institución o un cliente y tu rol es efectivamente vender lo que ellos producen. La gente que entra en este terreno a menudo entran con sus intenciones divididas o toman la decisión antes, de manera más obvia en publicidad, dónde tienes que reconocer la realidad de esa relación: si te preocupan temas como el bien común y belleza, no estás en el negocio apropiado. En el mundo de la publicidad, la gente básicamente tiene que jugar a lo que se juega: pueden usar sus creencias personales para contrastarlos con los objetivos del cliente si quieren, pero es una situación que no permite ir más allá. No puedes levantarte de repente y decir “Bueno, aunque esto es publicidad eficaz, no está diciendo la verdad, va a dañar a la gente…”. No es lo mismo. La presión para estar en “el lado de los negocios” añade apoyos a la estructura de poder actual, y es muy duro para cualquier persona en publicidad el resistirse a esa estructura.
A mí me parece que fuera de la publicidad hay un poco más de oportunidad para mantener una posición individual. Primero que, como diseñador/a freelance, al menos tienes alguna opción de elegir a tus clientes, algo que no tienes en el terreno de la publicidad. Puedes decir “este es el tipo de cliente que quiero”, “este tipo de cliente no me hace sentirme bien”, y cosas parecidas… O sea que hay una cierta optimización, aunque es mucho más teórica que real cuando no tienes dinero en la cuenta del banco. La profesión está realmente dividida sobre este tema, y mi sensación es que si tienes la opción de trabajar para ti mismo/a y si puedes tener control sobre lo que haces, aunque sea sólo un control nominal, el tema de lo ético entra en juego. Tu rol como transmisor/a de lideas a la cultura y tu responsabilidad con esa cultura se dibuja de una manera más concreta.
Jonathan Barnbrook: ¿Puedo preguntarte una pregunta ingenua que es algo que siempre me he preguntado desde que he estado en el diseño?. Si la gente suficiente en el diseño gráfico cambiase la manera en que diseña, ¿piensas que sería posible cambiar la sociedad? ¿o es necesario un cambio en la estructura completa de la civilización humana?. ¿Es posible el cambiar la sociedad a través de de tu trabajo simplemente mostrando los mensajes en los que crees?. Me preocupa no es necesariamente la mejor manera de cambiar la sociedad.
MG: Esa es una pregunta muy importante. L@s diseñador@s son parte de un sistema por el que las ideas entran en la mente de la gente. Somos parte del sistema de transmisión, no somos normalmente los creadores del mensaje. Es como los cables del teléfono.
JB: Aha…
MG: Cuando era pequeño, y eso fue hace mucho, la idea era que el ser profesional excluía la idea de tu propia ética o tu propia conducta como parte del proceso. Eso es decir que te pidiesen lo que te pidiesen, lo hacías y lo hacías bien, y siendo eficaz, porque eso era lo que significaba ser profesional. Pero me parece que, según fui creciendo, que ese punto de vista no es suficiente. Desde Nuremberg, la explicación: “Bueno, yo sólo estaba cumpliendo órdenes…” no vale. Ya no puedes vivir de esa manera. No puedes justicarte en que obedecías órdenes como manera de comportarte en el mundo. Ese es un ejemplo exagerado por supuesto, pero lo que haces como persona en el sentido de si ayudas o dañas a la comunidad a la que hablas tiene importancia. Si no prestas atención a lo que estás haciendo y participas voluntariamente en cosas que tú mism@ percibes como destructivas, te estás poniendo a ti mism@ en la categoría de tener una ética “suspendida” en nombre de lo apropiado profesionalmente. Y me parece duro hacer eso hoy en día. ¿Recuerdas aquella especie de “camino al infierno” que hice? (un cuestionario que hizo Glaser para determinar cuánto estaba dispuesto a mentir, incluido completo al final). [Publicado en el blog otro día]
JB: Sí.
MG: La última vez que enseñé eso a una clase de gente joven, un tercio de la clase dijo que trabajaría en un producto que podría matar gente. Eso me aterrorizó. Cuando hablas con gente mayor, entiendes que piensan de la manera que piensan, que tienen su trabajo, una hipoteca que pagar, pero cuando estás hablando con gente joven, esperas una especie de altruismo vigoroso, o al menos, una cierta sensación de que sea posible. Por supuesto puedes decir que dos tercios de ell@s no estaban dispuest@s a hacerlo, pero el hecho de que un tercio esté dispuesto a hacerlo indica una especie de opacidad moral que creo que da miedo.
JB: Me pregunto si tiene que ver con la idea de una sociedad estructurada. Hubo una utopía modernista de mejorar la sociedad a través del diseño, pero la gente es mucho más cínica sobre el tema hoy día. Creen que el factor importante es el estilo, creen que el estilo produce los beneficios más que el diseño es una herramienta útil para el cambio social. Me pregunto si la gente quizás ve el diseño de una manera algo distinta actualmente.
MG: Yo creo que deberían hacerlo. Pero también creo que ven la vida de una manera distinta. Es probablemente reflejo de una cultura más grande pero me da la impresión de que la gente ha perdido el sentido de la vida real. Están sólo interesados en el entretenimiento y parece que han perdido la conexión entre las acciones y sus consecuencias, causa y efecto. Por ejemplo [antes de la Guerra del Golfo] cuando el presidente Bush cogió un helicóptero y aterrizó en un portaviones y se paseó por la cubierta. Movió el portaviones (con un coste de un millón de dólares) para que no se viese San Diego al fondo.
JB: ¿De verdad? No conocía esa historia.
MG: Pero cuando se supo que había hecho eso, no pasó nada. El que lo hubiese hecho y que causara que la presentación fuese más entretenida fueron suficientes para la audiencia. No hubo un rechazo de Bush, no hubo un shock por haberse gastado un millón de dólares en una gilipollez teatral. Así que dices ¿Qué le pasa a esta gente? ¿Están locos?, pero luego descubres que lo están. Descubres que la gente está inerte, que han perdido el sentido el sentido de que existe una realidad. Mientras estén viendo algo entretenido en la televisión, el resto no importa.
JB: ¿Piensas que es culpa de los políticos o que es algo inducido para que la gente no se preocupe?
MG: Si yo fuese marxista, que no lo soy, al menos no totalmente, diría que es un instrumento de una clase dirigente, algo como la religión en el pasado, para mantener a la gente en un estado de amnesia permanente en el que la gente no sabe hacia dónde está yendo. Ni que la gente piense que su vida tiene algún efecto. Es un efecto de falta de poder y de deseo de ser inconsciente. Y pienso que ha sido institucionalizado más que ninguna otra cosa por el tremendo poder de la televisión.
JB: Por lo tanto ¿cual es tu criterio moral a la hora de aceptar un trabajo? Lo mío es completamente instintivo y no necesariamente basado en la lógica: se basa en sensaciones, básicamente si un producto está bien o no.
MG: Es una buena pregunta. La otra cosa con la que debes ser cuidados@ es con la pretensión de superioridad moral y ir diciendo “sé la respuesta para todo y soy una persona moral y el resto de vosotr@s sois una mierda”. Es muy fácil caer en esa trampa y soy muy consciente de eso. Una de las cosas que me preocupaban con el Manifiesto “First things first” [enlazado en el blog] es que pretendía ser tan moralmente superior y que no dejaba salida a la gente. Es decir, que no reconocía que eres parte de un sistema más grande, y que el capitalismo es la base de ese sistema, y que a no ser que seas un/a revolucionari@ e intentes derrotar el sistema, debes pensártelo. Debes aceptar que tiene que haber una posición que puedes tomar dentro de esa estructura —que es el intercambio de bienes y vender cosas— que aporta una visión más inteligente y no te hace partícipe de algo que sientes profundamente como algo no bueno para los demás, no digamos ya para ti mism@. El tema importante es encontrar un camino. Yo intento con todas mis fuerzas el no hacer cosas que me hacen sentir dañino. Parte es consciente pero parte es intuitivo.
JB: Es difícil. Quiero decir, no tomo Starbucks o CocaCola ni compro en Gap, pero te preguntas dónde debes marcar la línea.
MG: No existe una posición absoluta. Todos los temas éticos son problemáticos, porque si no no serían problemas éticos. Todos tienen un terreno de ambigüedad alrededor, un espacio en el que no puedes tomar una decisión objetiva clara y en el que tienes que seguir lo que te hace sentir mejor o lo que empatiza con tu propio sentido de quién eres.”
Traducción: miguel vagalume
¿alguien se cree que alguna vez saldremos del agujero?
No me refiero a la crisis, sino al estado del diseño. En otros países quizás sí, aqui lo dudo mucho. ¿Por qué?. Pues porque los discusos de “apoyemos las pymes, impulsemos el diseño, apostemos por la innovación”,… son sólo eso. Discursos. Son la cara amable de una realidad que much@s sospechan, otr@s much@s conocen (porque viven de ello) y de la que poca gente habla. Las pruebas las tengo, otra cosa es que no escriba los nombres.
La realidad: Hay consultoras que “apoyan” a las pymes que en realidad se dedican a buscar subvenciones y a contratar diseñadores que trabajan por ellos. En principio eso no estaría del todo mal, si eso lo hiciesen las asociaciones, cosa que no hacen. Pero lo peor es cuando se hacen malas marcas a propósito, con la idea ya a priori de no usarlas, sólo para cobrar la subvención. Nadie del gremio saldrá a decirlo en público… Y así se seguirá por los siglos de los siglos.
Mientras siga esta política de un discurso oficial optimista, voluntarista, esperanzador por delante y unas prácticas corruptas por detrás, se seguirá en el mismo punto que el otro día decía: falta de profesionalidad. No es raro. Si no compites con nadie más allá de los Pirineos, si sólo te dedicas a vivir en “el cortijo”, no es raro que un día que los precios son más baratos (y la profesionalidad más alta) en otros países, desaparece la inversión, el trabajo, los encargos,… O lo que ha sucedido en España con otros sectores: desaparecen los fondos europeos y se ve que el PIB no crece tan rápido en realidad, que sólo crecemos cuando nos lo dan todo hecho.
Prefiero competir (y perder, pero aprender por el camino) contra diseñador@s europe@s, que vivir en esa desesperanza eterna en que parece que se vive continuamente…
Diseño España + Argentina (vs China) = …
Es un tema que me interesa, el de la colaboración entre España y Argentina, el de organizar equipos de diseñador@s español@s y argentin@s. ¿La razón? Pues que mi objetivo es dirigir proyectos de diseño, tanto en España como en Europa (si consigo meter la nariz más allá de los Pirineos). Pero antes de pensar en invadir Polonia, mejor centrarse en lo más cercano, en la península ibérica, que ya es mucho para empezar.
Como dice Xenia (de nuevo recurro a su blog) es interesante “el tema de la subcontratación de diseño gráfico a la Argentina por parte de empresas españolas; creo que es un sistema en el que todos podrían ganar: los de allí por tener más trabajo y los de aquí logrando mejorar sus tarifas“. De todos modos, lo que yo busco no tiene como objetivo principal competir en precio. Esa guerra está ya perdida: primero se deslocalizó el producto a China, ahora se deslocaliza el diseño. Y es imposible competir con esos precios, un 30% más baratos que EEUU … China tiene miles de nuev@s diseñador@s cada año y con empresas centradas únicamente en el corto plazo y la copia. “Today, China has some 400 schools offering design classes that together graduate some 10,000 industrial designers annually”. 10.000 diseñador@s industriales al año… y eso era hace 5 años.
¿Qué impresión tengo yo? Que es preferible aprender a aplicar el “design thinking” en España, ser eficaces en gestión del diseño aquí… Según Business Week en un artículo ¡¡¡de 2005!!!, ya están los EEUU y Reino Unido encargándose de trabajar con China:
“The best Chinese companies are building their design staffs or hiring outsiders to help them make more products of their own. Design is one of the most popular majors at Chinese universities today, and hundreds of design consulting firms have sprung up in Shanghai, Beijing, and Guangzhou. “Large companies [in China] are saying: ‘We can’t catch up fast enough,”‘ says Craig M. Vogel, a professor of design at the University of Cincinnati who has worked as a consultant to several companies in China. Even young designers from abroad are flocking to Beijing and Shanghai to try their luck in the world’s most dynamic consumer market.” [la negrita es mía]
Así que, volviendo a España + Argentina, puede ser buena idea la colaboración. ¿Y por qué no hay más, pareciendo tan sencilla a priori?. Pues por lo visto, por la falta de profesionalidad en España: según el blog de Xenia, “yo lo intenté alguna vez hace un par de años y no funcionó por que había nula capacidad de gestión del proyecto por parte española. Me comenta Sergio que se lo han propuesto recientemente a él y que tampoco ha sido posible porque el precio que le ha ofrecido la editorial española es inferior incluso a lo que se paga en la Argentina.”
Con lo que el objetivo para colaborar está claro: mejorar la profesionalidad en España. Mejorar la capacidad de gestionar proyectos. En ello estoy. Ojalá dé buenos frutos.
Apps (aplicaciones para iPhone, iPod y Android)
Hoy en día leo a menudo en Facebook que amig@s están buscando desarrollador@s de apliaciones para iPhone, iPod y Android… Pues he conocido a unos, Gotfeeling, por si vienen bien. Si me entero de más desarrollador@s, avisaré, editaré el post, los agregaré aquí.
El impacto del diseño en las empresas españolas
Gracias de nuevo al blog de Xenia me encuentro datos útiles, tanto para compañer@s del curso, como para otr@s diseñador@s, sobre el impacto del diseño en empresas españolas. Empresas de todos los tamaños, desde pymes a grandes empresas.
Adjunto una captura de la distribución de las encuestas, dependiendo del tamaño de las empresas, porque supongo que a tod@s nos interesa saber el origen de los datos…
Y de los datos del informe —que se puede descargar aquí de la web del ddi (PDF)— destaco algo que me ha parecido interesantísimo. ¿A qué fuentes se acude a buscar diseñador@s en España? Pues a través de relaciones profesionales. Lo pongo por aclarar la nula labor que en ese sentido cumplen las asociaciones, centros de promoción del diseño, agencias de desarrollo local… Sospecho (lo digo sin tener ni un solo dato que lo corrobore) que al final se encargan más de intentar atraer una buena cantidad de profesionales, que de hacer una labor efectiva de promoción por el diseño en las empresas… Y también por esos planes voluntaristas que de cuando en cuando surgen, pensando cómo promocionar el diseño entre las pymes. Creo que en esos casos es preferible saber cual es el territorio, el entorno. Por ejemplo: aunque parezca una buena idea sobre el papel hacer una asociación etc etc… parece que en la realidad no tiene mucho futuro.
Creo que el resumen más importante que se puede hacer de todo el estudio, como comenta en su blog, es que “las empresas que más invierten en diseño son las que más crecen“.
“Camino al infierno” de Milton Glaser
1. Diseñar un packaging para que parezca más grande en la estantería.
2. Diseñar un anuncio para una película lenta y aburrida para hacerla parecer una comedia ligera..
3. Diseñar unaimagen para una nueva bodega para sugerir que han estado en el negocio del vino desde hace mucho.
4. Diseñar una portada para un libro que tiene un contenido sexual que te repugna personalmente.
5. Diseñar una medalla usando acero del World Trade Center para venderlo como un souvenir del 11 de septiembre, para sacar un beneficio.
6. Diseñar una campaña de publicidad para una empresa con una historia conocida de discriminación a la hora de contratar a minorías.
7. Diseñar un envase para niños sabiendo que los contenidos nutritivos son bajos y con alto contenido en azúcar.
8. Diseñar una línea de camisetas para un productor que usa mano de obra infantil.
9. Diseñar para promocionar un producto dietético que sabes que no funciona.
10. Diseñar un anuncio para un candidato político cuyo programa sería dañiño para el público en general.
11. Diseñar un folleto para un monovolumen que se vuelque habitualmente en situaciones de emergencia y que se sepa que ha hecho que mueran 150 personas.
12. Diseñar un anuncio para un producto cuyo uso continuado podría resulta en la muerte de quien lo use.
¿Hasta qué punto irías tú?
Esto está relacionado con el manifiesto del año 2000, First Things First, reedición de uno publicado en 1964.
retrato de las pymes españolas
Picture by Alkan Chaglar (Flickr Creative Commons)
Esta información vale para las dos cosas: en caso de querer crear una pyme, para saber cual es el “ecosistema”. En caso de querer dirigirse a las pymes, para saber a quiénes tenemos delante. Por definición son empresas desde una sola persona hasta 250, y es una definición que vale para toda Europa.
Es posible consultar los informes estadísticos sobre pymes en España en la web del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.
En muchas ocasiones se dice que “se ofrecen servicios a pymes” sin delimitar el terreno, como si fuera lo mismo hacer diseño para el bar de la esquina o para una empresa de 200 empleados. Los datos más resumidos que se pueden extraer (o los que a mi me interesan) son:
- Según el Directorio Central de Empresas (DIRCE), a 1 de enero del año 2008 hay en España 3.414.779 PYME (empresas comprendidas entre 0 y 249 asalariados). Es decir el 99,86 por ciento del censo de empresas de España, que se eleva a 3.419.491, excluida la agricultura y lapesca.
- (…) En la distribución por tamaño de asalariados, el mayor peso porcentual lo soportan las empresas sin asalariados, que suponen el 51,3 por ciento del total de empresas. (…) más de 1.700.000. [Pag 21 del PDF de Evolución de las PYME en España 2003-2007]
- las comunidades autónomas que presentan mayor porcentaje de empresas sin asalariados son la Comunidad de Madrid, Extremadura y Navarra (55,5%, 53,1% y 52,7% respectivamente). [Pag 22 del PDF de Evolución de las PYME en España 2003-2007]
- 2.3. Microempresas (1 a 9 asalariados). Entre 2003 y 2007, periodo analizado, las microempresas se han incrementado en 198.901 unidades, representando 1.464.000 a fecha 1 de enero de 2008. [Pag 25 del PDF de Evolución de las PYME en España 2003-2007]
- 2.5. Empresas medianas (50 a 249 asalariados). El 1 de enero de 2008 el número de medianas empresas se eleva a 25.894. [Pag 26 del PDF de Evolución de las PYME en España 2003-2007]
- El número de grandes empresas a 1 de enero de 2008 se eleva a 4.712 [Pag 28 del PDF de Evolución de las PYME en España 2003-2007]
Creo que pueden ser unos números útiles cuando pensamos en dirigirnos a las pymes, para saber con quién estamos hablando…
Web para generar códigos QR (bidi) gratis
Se pueden hacer en la web de I-nigma.
Datos sobre el curso de gestión de diseño para pymes, de EOI, ddi, dimad y Madrid Emprende.
Viendo lo complicado (o imposible) que es encontrar información detallada sobre el curso que estoy haciendo, pondré yo mismo la información…
El curso a veces es conocido como GESDIS (Gestión del Diseño) con esta descripción: “GESDIS (gestión del diseño) tiene el reto de fortalecer la gestión empresarial en los profesionales de diseño o industrias creativas, para que sean capaces de combinar sus habilidades con las del gestor. Este curso nace para la adquisición de conocimientos, desarrollo de habilidades y puesta al día de las últimas tendencias en materia de gestión empresarial orientadas de forma específica al sector del diseño, las industrias creativas y las PYMES interesadas en esta temática”. Mas información en la web de di_mad.
Los tres programas (CONSO, CREA y GESDIS) estan cofinanciados por el Fondo Social Europeo y el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, con una inversión de 280.000 euros.
Indice de contenidos y profesionales. (Director del curso, Juan Pastor Bustamante)
- Planificación estratégica: Laurent Ogel y Alejandro Castillo.
- Metodología de proyectos: Beatriz Perrote
- Diseño y gestión estratégica: Laurent Ogel y Alejandro Castillo.
- Sistemas de innovación: Fernando San Martín
- Innovación y proceso creativo: Juan Pastor Bustamante
- Metodologías para el modelado del diseño: Ana Echegoyen, directora del master de medios impresos del IED.
- Identificación de las necesidades del cliente: Luis Marijuan, IESE, hasta 2009 en Barrabés como consultor y director desarrollo corporativo.
- Lanzamiento de productos y servicios: Irene Gil, branding consultant (Blog: Grasp.es)
- Mecanismos de protección de resultados: OEPM
- Gestión de intangibles: Juan Pastor Bustamante
- Globalización: María José Cano*. María Francisca Costa Cholbi.
- Cultura digital y economía de redes: Enrique Coronas* (Director de Proyectos at Barrabes Internet)
- Gestión de la calidad: Juan Manuel Fernández ¿Valdés?, especialista en calidad.*
- Audits de diseño: Nuno Palma Passinhas, auditor de diseño. En principio constaba Irene Gil.
- Tecnologías y herramientas de soporte a planificación, gestión, diseño e implementación, control e implementación de procesos, logística, producción y distribución, atención al cliente, gestión de proveedores, gestión económica y financiera, marketing y testing. Iván Laporta*, Director de TrackGlobe, Grupo Barrabes.
Los profesores marcados con un asterisco tras su nombre no han sido confirmados. Una vez dada la clase, iré quitando los asteriscos o cambiando los nombres, según proceda.
Entrega de los XIII premios AEPD
En la entrega de los XIII premios de la AEPD pude charlar con Álvaro Pérez (izqda.), que se llevó el máximo reconocimiento en una de las categorías, muy premiado últimamente y curiosamente… ex-socio de la empresa en la que he estado hasta julio 2009. Me gustan mucho algunos de sus trabajos. Aunque Álvaro ya se libró en el año 2000, y le ha ido muy bien desde entonces… A ver si coincidimos de nuevo y me cuenta alguna anécdota más. No tienen precio…
Se puede ver más fotos en la web de la AEPD, asociación en la que estamos. En la foto salimos con Francisco Jiménez Valladares.
Gestión del diseño
Hace un tiempo, por casualidades de la vida, conocí a Xenia Viladás. Fue entonces cuando me enteré del término “Gestión del diseño”. Dicho así, en castellano, no me resultaba nada claro a qué se refiere. ¿A cómo gestionas el diseño?. En inglés, como “design management”, ya me suena más a lo que es: management, es decir, dirección. Dirigir proyectos de diseño.
Con el tiempo, leyendo el blog de Xenia y su libro, Diseño rentable, me he ido enterando que es más que eso. Me he ido enterando del “design thinking”, de las muñecas rusas que van apareciendo en la aplicación del diseño a los proyectos. En ir más allá de “cliente con necesidad= encargo resuelto”, e ir construyendo otra cosa.
Por otra casualidad de la vida, he conseguido entrar en el curso de gestión del diseño dado por el EOI, junto con el ddi y financiado por el Fondo Social Europeo. Voy tomando notas de las cosas que me parecen más importantes, recopilo información, links, presentaciones, bibliografía,… muchísimo material que iré subiendo aquí para quien le pueda ser útil.
Mientras, seguiré atento a lo que vaya diciendo Xenia (no hay que olvidar quién es, lo recomendable que puede ser tenerla como una de las referencias). Como anécdota contar que aún recuerdo el día que dijo: “Yo creo que se van a llevar los degradados”. Ay, los degradados… esa opción tan despreciada durante tanto tiempo. Y resulta que tenía razón: al poco apareció la identidad de RTVE. Y hace no mucho Carrefour también ha dejado de lado los colores de la bandera, para aparecer también con degradado…
Roscón Carrefour y Ketchup Prima
En una visita al Carrefour en diciembre 2009 ví dos trabajos que hice en la última empresa en la que trabajé: uno, la caja del Roscón de Reyes de Carrefour. Y el otro, el Ketchup con Tabasco de Prima, un trabajo que hice hace tiempo pero que no había visto hasta ahora…
el mundo de la cultura con evo morales
Con motivo de las elecciones del 6 de diciembre de 2009 en Bolivia, se celebra el 27 de noviembre un evento cultural en apoyo de Evo Morales, con personajes de la cultura, el espectáculo y la universidad.
El manifiesto y acto se presentarán en rueda de prensa el martes 24 de noviembre a las 12:00 horas en el Círculo de Bellas Artes (Sala Valle-Inclán), con la presencia, además de muchas de las personas adheridas al manifiesto, con los también firmantes: Juan Diego Botto, Almudena Grandes, Carlos Fernández Liria, Luis García Montero, Carmen París, Jorge Bosso, Petra Martínez, Juan Diego…
En el acto cultural participarán José María Alfaya, Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Luis Mendo, Carmen París, Luis Pastor, y los grupos Fraternidad “La Diablada” y Jallalla, además de Teresa Aranguren, Carlos Berzosa, Juan Diego Botto, Juan Diego, Juan Echanove, Mario Gas, Petra Martínez, Elisabeth Salgueiro y más…
Para la ocasión he hecho un cartel muy sencillo, en el que lo importante es que se lea fácilmente. Siendo en apoyo de Evo Morales en su campaña se optó por centrarlo todo en una imagen de él, junto con diversas imágenes de Bolivia, todas obtenidas de Wikicommons.
Premios Visual 2009 al diseño editorial
La semana pasada tuve la suerte de que me llamasen para ser parte del jurado de los premios Visual al diseño editorial. Pronto se conocerán los ganadores. Allí estaremos, en la entrega de premios.
Aprovecho el blog para agradecérselo públicamente a Visual.
Creativos 2.0. Unas cuantas ideas.
El otro día fui a una charla que daban directores creativos de varias agencias en la Facultad de Comunicación en la Complutense de Madrid. Para quien quiera una crónica de la charla, puede leerla aquí.
Un resumen en una frase? Por ahí he leído: “El director de arte ya no trabaja para papel, internet o cualquier otro medio; ahora trabaja para crear relaciones y emociones y a 760 píxeles”. Frase que así suena muy bien, pero que “traducida” me gusta más: ya no tiene sentido eso de soy offline, soy online.
Pero ahora me apetece hacer mi crónica personal, con unas pocas ideas que me resuman lo que recuerdo de la charla. Cuando repase las notas, si veo algo muy importante ya lo pondré aquí también:
1. Sr Burns (Gaby Castellanos) es una agencia de Social Media. Se encarga de campañas en twitter, facebook, etc… ¿Parece que puede dar poco dinero?. Pues han llegado a break even en dos años… y debían 2 millones de euros (!). Acaban de abrir una tienda en Facebook.
2. Cosas muy claras del libro de Bob. El cliente es libre. Ya no estamos plantados delante de la tele, radio y periódicos. Ahora nos “desperdigamos” en 40 cosas: la wii, youtube, internet, videojuegos, musica, peliculas “descargadas”… Y ningún anunciante tiene tanto dinero como para hacer campaña en TODAS partes. Así que el plan es hacer un plan tan atractivo que pueda competir con el resto del ocio.
3. Lo que importan las ideas, no los formatos. Lo importante es una idea lo suficientemente atractiva y después ya se le dará la forma o los soportes que más convengan. Eso ya lo tenía yo claro por la parte artística… pero siempre es un gusto ver que la cosa va en esa dirección y no en la contraria.
4. Hay que ampliar aquello de emisor-mensaje-medio-receptor. Ahora ha cambiado el receptor y el medio con lo que hay “recolocarse”. Los medios son o ajenos (hay que pagar por ellos, son caros, exigen poca implicación de la persona), o son propios (tu web, tu blog, puedes gastar dinero en ellos, el usuario pasa a ser impornten) o son sociales (y ahí no puedes gastar dinero, no puedes comprar ese espacio). Segun el medio, se modifica la estrategia.
5. Gaby Castellanos: Olvídate de un bonito anuncio que no vende. Hoy día es importante que se transforme la campaña en que efectivamente se vende.
Había más cosas, pero ya las pondré. Por cierto, Gaby Castellanos tiene blog.
Eso sí: me hicieron gracia algunos detalles que me hacían ver la distancia entre las agencias y l@s estudiantes… Preguntaba Gaby si la gente estaba conectada todo el tiempo a internet. Con lo que cuesta la conexión por ahora dudo que l@s estudiantes puedan pagarlo… Otra cosa es pillar wi-fi gratis. Y dentro de la sala no había.
O que había una oferta de SCPF buscando gente y que nadie había escrito. ¿Es una oferta no remunerada como trainee?. No es raro que no escriban, aunque me supongo que se espera que l@s estudiantes hagan cualquier cosa siendo de la generación V (de vaselina), a la que compadezco, por el panorama que tienen delante…
La otra era la hora: la charla acabó tardísimo, muy de noche. ¿Será para que la gente se vaya acostumbrando a los horarios de las agencias?. Es lo que siempre me ha hecho mantenerme a distancia… Los horarios.
Que conste que me he apuntado a la siguiente charla: “Tormenta de medios”, 4 jueves sobre este mismo tema.
Mis chapas, en Always Chapas 2.0.
He tenido la suerte de que han elegido una chapa mía para la portada del libro Always Chapas 2.0. El libro se puede ojear en internet. El resto de las chapas que envié, que eran partes de la Capilla Sixtina, se publicaron como el resto de las chapas del libro, como chapas independientes las unas de las otras.
Para que se viese la idea original (que un dia pudieses llevar una chapa, otro día tres formando una escena, otro día ponértelas todas —en la mochila, por ejemplo) he pensado que era buena idea poner aquí cual era el diseño enviado, poniendo detras la escena completa de la Capilla Sixtina para que se vea a qué parte se correspondía cada una. Pero claro, si me lo hubiesen publicado así, todas juntas, tendría que ser dedicándome una página sólo para mí, algo que no se corresponde con la idea del libro y la exposición, de exponerlas como piezas individuales.
Con ponerlo aquí ya me quedo satisfecho de poder explicar cuál era la idea debajo del trabajo que envié. Yo agradecidísimo ya con que haya acabado en la portada…
Inauguración de Always Chapas 2.0
Mañana se inaugura Always Chapas 2.0, libro y exposición en que he participado. Será en la feria Viscom SIGN, en Ifema.
Como en la edición anterior de Always Chapas, se edita un libro con propuestas para chapas, que se puede comprar por 9 euros en librerías especializadas en diseño, arte y museos. También puede verse en internet en issuu.
Organizan esto plausive.net y la revista Visual. Más info, en su blog.
Allí estaremos…
Mural de Tupac Katari, para Evo Morales.
En septiembre diseñé el mural con el motivo de Tupac Katari, para ser inaugurado por Evo Morales en su primera visita a España como presidente.
El acto había sido diseñado y organizado por la Fundación CEPS, la red de profesores “la Promotora” y la Asociación Universitaria Contrapoder. Fue recogido por diversos medios, como El País, Fotograccion, La República, ABC,…
El mural se centra en la imagen de Tupac Katari, sobre la wiphala, símbolo constitucional de Bolivia y acompañado de la frase “Volveré y seré millones”, última que pronunció al ser ejecutado por los conquistadores españoles. Tupac fue un “indígena aimara que lideró un levantamiento contra las autoridades coloniales en el Alto Perú, junto a su esposa y heroína Bartolina Sisa” (1).
De nuevo, el cartel para el Foro Social Mundial.
Este año se vuelve a celebrar el Foro Social Mundial de manera descentralizada en todo el mundo. En Madrid han vuelto a confiar en mi para diseñar los carteles, adhesivos, chapas,… El símbolo utilizado entonces —el mundo, rodeado de personas— ya se utiliza como identificativo del Foro.
La difusión del foro tiene dos fases. La primera bu
sca dar a conocer a los colectivos críticos de Madrid que se están preparando los talleres y actividades. Para esa primera fase se ha usado un cartel prácticamente igual al de hace dos años, cuando el Foro también fue descentralizado. La idea es que se visualmente se relacione de manera inmediata con aquel Foro.
En una segunda fase se ha pensado cambiar la ilustración central.
Por cierto, los personajes que rodean a la Tierra son la tipografía Tiparracus, de Andreu Balius.